ジュリママのちゅうちゅうとれいん：カテゴリー：楽器・音楽

ショームに魅せられた日

2007年09月28日(金)

知人のオーボエ吹きが楽器をショームに持ち替え、サントリーホールのオルガンレクチャーコンサート「支倉常長　伊達政宗がヨーロッパに遣わした一人の侍の旅」に出演するというので、出かけた。

支倉常長（はせくらつねなが）は伊達政宗の家臣。政宗の命を受け、スペイン人のフランシスコ会宣教師ソテロと共に、慶長遣欧使節として1613年9月15日、ローマ教皇、スペイン国王の元へ、全長わずか55メートルというサン･ファン･バウティスタ号で月ノ浦を出帆。

メキシコ、ローマ、スペインと、陸路を交えた7年間にも及ぶ長旅となったが、その目的は通商交渉。解説の皆川達夫氏によれば、「お上」の考えることはいつの時代も同じ（・・・で愚か）だったようで、国が栄えるためには強い戦力が必要、つまり武器の輸入が目的のひとつだったとか。

この話にショームがどう関係してくるのかというと、メキシコに到着した時に、恐らく日本人を歓迎したのが、ショームの楽隊だったんじゃないかと。ショームというのはオーボエの祖先で、ポルトガル語だとチャラメラ(charamela)、イタリアだとチャラメッラ(ciaramella)、そう、あのラーメン屋さんの屋台でおなじみのチャルメラ。

一本だけの演奏だといかにもラーメン屋さんの音色だが、もともと軍隊が戸外で使用していたという楽器だけのことはあって、10本集まるとなかなか豪勢で、すっかりショームのファンになってしまった。（しかし不思議なのは、どうしてラーメン屋さんがショームを吹いたのだろう？）

ショームの他に、恐らく支倉がスペインやローマの教会で聴いたと思われるオルガン曲、グレゴリオ聖歌、ミサ曲、さらにはスペイン民謡と、盛りだくさんの音楽。楽器も、リュートあり、ガンバあり、最後に琴の演奏まで加わったけれど、ちょっと盛りだくさん過ぎて冗長になり、却って印象の薄い演奏会になってしまった。

で、ショームの楽隊による歓迎を受けた支倉、その後スペイン国王とローマ教皇に謁見するも通商交渉は成功せず。その間にマドリードで洗礼を受け、1620年にようやく帰国することができたが、その時すでに日本では厳しい禁教令。支倉は冷遇され、翌年、失意のうちに死を迎えたという。

支倉は、教会音楽などの楽譜も持ち帰ったようだが、それらすべてが、キリスト教の弾圧下、封印されてしまったらしい。そして鎖国。西洋音楽こそが音楽、などとは思わないけれど、それでも1853年にペリー率いる黒船が来航するまでの二百数十年に渡る鎖国によって、日本の、西洋音楽の受容が遅れてしまったことは、かえすがえすも残念。

鎖国あればこそ、日本の伝統文化が育まれたのだという鎖国肯定論もあるが、鎖国していたその間、西洋ではモンテヴェルディ、シュッツ、ヘンデル、ハイドン、バッハ、モ－ツァルトなどといった大作曲家達が活躍していたのだもの、ああ、なんてもったいない…。

しかも鎖国、オランダが、ポルトガル、スペインと東洋貿易の覇権を争い、対日貿易の独占を狙って、幕府に、制限貿易を勧めた（唆した？）結果だったとすれば、またしても経済至上主義。いつの時代も、為政者が優先するものは文化に非ず…ということか。

レクチャーコンサートということなので、時々居眠りをしながら、まじめなことを考えたりもしたけれど、この日のコンサートの一番の収穫はショームバンド。CDを出さないかしら。

写真：（上）友人のバイオリン製作者が作ってくれたバロックバイオリン。ショームほど時代は遡らないが、バイオリンの前身。モダンのバイオリンとの顕著な違いはアゴあてがないこと。弓の形状も異なる。（下）ロンバウツ（(1597-1637)の『五感の寓意』。テオルボを奏でる男性の足元にショームが描かれている。

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ゲイジツの秋・・・

2007年10月06日(土)

昼食を食べる時のＢＧＭにと、テレビをつけるとストラヴィンスキー。実は我が家、NHKから民放まで、どのチャンネルも見ることができない。・・・というか、夫はともかくも、妻は、リモコンでどうやればチャンネルに合わせられるのか、その方法を知らないという超アナログ人間…。

見ることができるのはCSで、大抵、クラシカジャパンかシアターTV、もしくは日本映画チャンネルかシネフィルイマジカ。たま～に疲れている時に旅チャンネルを見て、旅行に行った気分になるぐらい。

若い子たちの早口と高い声が苦手になり始めたのは、ずいぶん前のこと。老いてしまったのかなんなのかわからないけれど、現代のテンポについていけない自分を発見して以来、NHK＆民放テレビを見なくなってしまった。（受信料は払っているのになあ・・・）

食事時は原則としてテレビの電源は入れないのだけれど、夫の出かけている時だけはデレッと羽根を伸ばす。最近は日本映画チャンネルで立て続けに松田優作を観て感激してしまった。実はその昔、吉祥寺の寂れた映画館で、松田優作主演映画の5本立てというのを観たりしたほどの大ファン。

どこが好きなんだろう…今改めて見ると、どこが好きだったのか、その理由がよくわからないのだけれど、早逝する人というのは、どことなく「悲運」を予感させるものを持っていて、人間の生の不条理を全身に纏っているような雰囲気。そこに、なんともいえない魅力を感じてしまっていたのかも知れない。あまり健全とは思えないけど。

それはともかくも、本日のストラヴィンスキーの出し物はバレエ音楽『きつね』。ストラヴィンスキーは大好きな作曲家。とりわけ今日は2004年のウィーン芸術週間で、ブーレーズが指揮し、アンサンブル・アンテルコンタンポランが演奏したという極上のもの。

演奏の素晴らしさは言うにおよばず、演出のあまりの見事さに思わずため息が出てしまうほどだった。鶏を何とか外に誘き出して食べようとする狐と、その周りを囲む猫や羊たち。色彩感、構成感が実に素晴らしい。せっかくだったのでテレビの画面をデジカメで写してみたけれど、これじゃ何がなんだかわらないか？（おまけに我が家は２１インチの古ぼけたテレビ・・・）

次に演奏されたのがシェーンベルクの「月に憑かれたピエロ」。これがまたまた、もう大好きなんだなあ。この演出も秀逸で、監獄を思わせる檻の中にソプラノのアニヤ・シリアとブーレーズ、そして器楽演奏者達がすべて入っているという光景の中で物語が展開する。異界を眺めている気分だった。

ただ、この檻の中にひとつだけ気になるものがあって、それは高いポールのてっぺんに座っているお猿さん。30分ほどの演奏時間、顔だけは動かすものの、ずっと同じ姿勢のまま。猿がそんなにじっとしていられるはずはなく、だから手とか足を縛られているんじゃないかしら、あるいはボードに接着剤でくっつけられていたりして…と、そればかりが気になって仕方がなかった。

クラリネットの甲高い音などには反応しないのだけれど、ピアノの音が苦手らしく、ピアノが鳴り響くとビクっとする。かわいそうになってしまい、最後にはそのことばかりが気になって、曲の結末はどこへやら。やれやれ、動物好きというのも良し悪し。

ところで敬愛するソプラノ歌手のT先生、来年、70歳をお祝いしてのリサイタルでこの『月に憑かれたピエロ』も歌われるとか。アニヤ・シリアも70歳ぐらいのはずで、年など関係なく、むしろその年齢だからこその見事な歌唱ぶりだった。

T先生もさぞ素晴らしい歌声を披露してくださるに違いない。かなりの適役と思うのだけれど、でもこれって、少々狂気を感じさせる人にしかコナセナイ。だから、期待して失礼にあたらないものかしら…いや、狂気あってこそ芸術家というもの。

写真：（上）ストラヴィンスキー『きつね』の一場面。後ろ向きになっているのは猫。（左）シェーンベルク『月に憑かれたピエロ』。左のポールの上にお猿さんがいる。

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奇歌劇「こうもり」

2009年06月14日(日)

CSで、ヨハン・シュトラウス2世の喜歌劇「こうもり」を観た。「こうもり」は大好きなオペレッタのひとつで、1971年に上演された、カール・ベーム指揮ウィーンフィル、アイゼンシュタインにヴェヒター、ロザリンデにヤノヴィッツという「こうもり」を、何回も何回も飽きずに観ている。19世紀ウィーンの上流社会の華やかさと滑稽さ、すべてをシャンパンのせいにして終わる陽気さが、とにかくたまらない。

今回観た「こうもり」は、2001年のザルツブルグ音楽祭で上演されたもので、演出は鬼才ハンス・ノイエンフェルス。カーテンコールでは拍手がかき消されるほどのブーイング、訴訟問題にまで発展したといういわく因縁つきの舞台らしい。そんなオペラを指揮したのがマルク・ミンコフスキというから、彼のファンとしては絶対に見逃せない。

観終わった感想は一言、…絶句。あまりに強烈な印象で、これが「こうもり」のはずがないと、頭の中は混沌・混乱。とにかく趣味が悪い。けれど、あまりの悪趣味ぶりが、つい癖になりそうな毒の味。クラシックファンとしてではなく、演劇ファンとしてたまらない。2時間があっという間だった。

露骨な性描写や、残虐な人殺しの場面、狂言回しとして登場する、看守フロッシュ役の女優・トリッセナール（ノイエンフェスルの奥方）の曲者ぶり。オルロフスキー公爵はドラッグ中毒者として描かれていて、その奇態な演技ぶりと奇妙な発声に、バリトン歌手のデイビッド・モス、この公演の後に声がつぶれたのではないかとちょっと心配になるほど。

そしてしばしば現れるナチスの影、唐突に流れるリストの曲、原理主義だのサルトルだのといった言葉。「日本女性もウィーン女性なのだ！寿司もグラーシュも変わらない」というトリッセナールのセリフにいたっては、いったい何のことだか。（ザルツブルグ音楽祭に足を運ぶ、たくさんの日本人へのリップサービス？）

いつもなら陽気な気分にさせてくれるシャンパンの歌も、下着姿のシェーンベルク合唱団に唖然、あの優秀なシェーンベルク合唱団がここでは狂気の沙汰。あまりの演出に、途中で怒って帰ってしまった聴衆もかなりいたらしいが、通常の品の良いオペラファンなら、まずこの演出には耐えられっこない。とにかく品がなさすぎだもの。

特筆すべきはミンコフスキ。狂乱状態の舞台を尻目に実に優雅な音楽を作り上げていて、ミンコフスキらしさが、どんな場面でも崩れることはなかった。ミンコフスキとしばしば共演しているデルーンシュ（ロザリンデ）は、この強烈な演出の中では残念ながら個性埋没といった印象。「プラテー」ではその美声と美貌が一際素晴らしく思えたのだけれど…。顔が終始引きつって見えたのは、あまりの客席の反応に怖気づいていたのかしら？

というわけで、今日はアイゼンシュタインを私の大好きなヘルマン・プライが、そしてオルロフスキー公爵をヨッヘン・コバルスキーが演じている「こうもり」でお口直し。やっぱりノーマルなほうがいいかも？いやいや、人間だって猫だって、ちょっとクセのあるくらいがちょうどいい。

写真（上）：我が家のこうもり猫？
写真（下）：これを見て「こうもり」とは思わないでしょ？・・・

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日曜日は外出、数日前からそう決めていたのに生憎の雨。面倒くさくなって引きこもり。昼食後に、ポランスキー監督の『オリバー・ツィスト』をCSで観ていたのだけれど、2時間ちょっとの映画を1時間ほど観ておしまい。19世紀のロンドンの町並みは実に見事に再現されていたし、光の使い方も素晴らしい。制作費が80億円というのも頷ける。でもそれだけ・・・。同じ監督の『戦場のピアニスト』に比べると、物語の運び方や人物描写がなんとなく平べったくて、最後まで見ようという気になれなかった。題材のせい？

で、録画しておいたラモーのバロックオペラ『レ・パラダン』を観ることに。CG画像を組みあわせた実にテンポ感のある「アート」な舞台演出。ラモーの時代の優雅さなんてどこへやら、ヒップ・ホップ、クラシック・バレエ、コンテンポラリー・ダンス、巨大なお尻の女性が、その巨大なお尻をブリンブリンと振りまくるアフリカン･テイストなダンスなど、まあそれはそれは賑やか。

ライオンやラクダやうさぎや馬が次々と現れ、ついでに一糸纏わぬ全裸の男女もぞろぞろ。えっ？えっ？ほんとに裸？うわ～っ、素っ裸！さすがに画面ではモザイクがかけてあったけれど、実際の舞台ではモロ見えだったのだとか。パリ、ロンドン、中国、そして日本で上演されたそうだけれど、中国でも全裸の男女が舞台を駆けまわったのかしら（…って、そのことばかりに興味を惹かれたわけではありません、念のため）。

アティス役のトピ・レティプは、大学時代はロックバンドのボーカルだったとかで、う～ん、歌は上手いし見栄えはするし、実にカッコいい！アルジ役のステファニー・ドゥスラックは力が入っていて、聴いていてどうも疲れる。おまけに、アティスとアルジの愛のデュエットで二人が顔を寄せて歌うと、ドゥスラックの顔がレティプの2倍はあって、大きな顔だなあと、そのことばかりが気になって仕方がなかった。

クリスティ率いるレ･ザール・フロリサンの演奏がこれまた素晴らしく、日本公演に行けばよかったと、公演の日程を調べてみたら2006年の11月。いろいろな音楽評を見てみるとどれも絶賛しているし、ああ悔しいったらありゃしない。ところがこれだけの舞台だったのに、初日は招待客でどうにか埋まっていたものの、2日目はガラガラだったのだとか。バロックじゃ、オーチャードホールの2,150人というキャパを埋めるのは無理かもね、なんて思っていたら、理由はどうやら別のこと。

チケットのお値段がS席35,000 、A席30,000、E席でやっと9,000円。オペラが高いのは仕方のないことだけれど、35,000円？７,000円の演奏会に５回行ったほうがずっといいとつい思ってしまう。猫のためなら病気の治療とかなんとか、35,000円って言われても迷わず（・・・でもないか）ポンと出すのにね。

写真（上）：我が家の歌姫、発声練習中
写真（下）：レ・パラダンの賑やかな舞台

タグ: バロックオペラ | レ・パラダン | ダンス | 裸 |

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ミンコフスキのラモー

2009年11月08日(日)

11月5日、東京オペラシティでミンコフスキ指揮＆ルーブル宮音楽隊の演奏会を楽しんできた。もともとミンコフスキの大ファン、録画してある彼のいくつかの演奏会を、毎晩のように繰り返し繰り返し観て聴いて楽しんでいる。ミンコフスキは天性の音楽家なんだと思う。音を楽しむ天才、そして楽しませる天才。一度、生の演奏を聴きたいと思っていたら、偶然にも3日にオペラシティに用事があって出かけると、でかでかと彼の演奏会のポスター。2日後とは急な話だったけれど、いちもにもなく飛びついてしまった。

実に楽しかった。こんなに楽しい演奏会は久しぶり。前半はラモー＜もう一つのサンフォニー・イマジネール（ミンコフスキ編）＞。ラモーのオペラの中の管弦楽曲を、ミンコフスキ自身が編曲したもので、どれもこれも体を動かさずにはいられないほど楽しく、そして時に美しく、オペラの場面が目の前に繰り広げられているかのよう。演奏も見事。ミンコフスキは思ったより巨体で、このおじさまが…と一瞬思ったが、指揮は実に軽やかで、お茶目で人懐こい笑顔がたまらない。

第二部はモーツァルトの＜ポストホルン＞。聴き慣れた曲だし、ラモーに比してさして興味もなかったはずなのに、どうしてどうして。中でもオーボエが秀逸で、ツウのダンナさんが言うには、あれはクラシカルオーボエとかやいうものなんだそうな。でもってミンコフスキのことだもの、タダではお客様を帰さない。終盤、この曲の主役であるポストホルンが登場するのだけれど、それがまた、郵便配達夫の格好をした奏者が赤い自転車に乗って舞台袖から現れ、一通の手紙をバイオリン奏者の女性に、小包をミンコフスキに手渡しながら、片手運転で完璧に吹きまくって消えていくという趣向。なんでもこの自転車、どこかの郵便局から借りてきた本物なんだとか。

こうなったらアンコールも期待しちゃう。まずは私の大好きなラモーの＜優雅なインドの国々＞の中の「未開人の踊り」。そして、モーツァルトの＜ハフナー・セレナード＞の中からロンド。これってアンコール？テンポが極めて速かったけれど、コンサートマスターは見事なテクニックの持ち主で、さらっと弾きこなす。そして、それを楽しむ指揮者と演奏者。最後にグルックのバレエ音楽＜ドンジュアン＞の「怒りの舞」で華やかに幕が下りる。すごい、すごい！ふ～ん、すごい！拍手鳴り止まぬ中、楽団員がすべて引き上げた後も、何回も舞台に戻ってきては投げキッスを繰り返すミンコフスキ。

あれ以来毎朝、寝床で目が覚めるとラモーの鼻歌。よっし、「ミンコフスキをパリで聴く！」…これを目標に、仕事、がんばるぞ～！

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群集

2010年02月14日(日)

来月、ちょっと大きな演奏会を控えていて、今はその練習に明け暮れている。バッハの＜マタイ受難曲＞。その中にイエスの処刑を叫ぶ群衆の場面があるのだけれど、あの場面を弾いていると、ここ数ヶ月の小沢一郎民主党幹事長騒動が頭をよぎり、とっても嫌な気分になってしまう。バラバ、バラバと理性なく叫び続ける群衆の様子に、バイオリンの弓の動きも思わずイライラ。

年に一度の祭りの日、重罪人を一人だけ民衆が選び、釈放する習慣のあったエルサレム。ローマのユダヤ総督ピラトはイエスを釈放したかったのだけれど、ユダヤの指導者たちに煽動された群衆は口々に、釈放するのは「バラバ」だと叫ぶ。群衆の高揚してゆくその声に圧倒されて、結局イエスを磔刑に処し、バラバを釈放することになってしまうのだけれど、バラバというのは殺人犯であり、強盗、かたや無実。指揮者いわく、「群集は、麻原彰晃を釈放しろって言ったようなものだ」。

小沢氏を無実だとは言わないけれど（っていうか、政治家なんて誰一人として無実のはずはないんだもの、所詮「悪党」）、「愚衆」「愚民」の渦に巻き込まれて、小沢を磔刑にしろと叫ぶ気には到底なれない。・・・って言ったって、「私は愚かじゃない」なんて言うつもりはサラサラないし、傲慢かます気もないけれど、小沢事件に関しては、これほどまでに偏向報道を繰り返し、小沢氏を磔刑に処せと煽るマスコミ、政権転覆でも図っているのかと思わせる検察、そんなヤツラの煽動に乗ってたまるかという気になる。

何千年たっても、ほんと、人間って愚かなまま。